“涂志伟旅美油画展”
主办:
中国美术馆 广州美术学院
协办:
韶关涂志伟美术馆 台湾晴山艺术中心
时间:
2007年6月15日至6月28日上午12时
地点:
中国美术馆
开幕式
时间:
2007年6月15日上午10时30分
地点:
中国美术馆
1, 开幕式由中国美术馆陈履生主任主持
嘉宾主席台有:中国油画学会主席詹建俊教授,
人民大学徐悲鸿艺朮学院院长徐庆平博士,
中国美术家协会理论委员会主任邵大箴教授,
中国油画学会副主席张祖荫先生,
中国美术馆副馆长杨炳延先生,中国艺朮研究院美术研究所所长梁江教授,
广州美术学院书记杨珍妮教授,
美国华人油画学会名誉会长查国钧教授,
台湾晴山艺朮中心总经理陈仁寿先生,
美国油画家协会大师张文新先生和中国民族画院院长周智慧教授。
现在我隆重介绍本次展览的主人、著名旅美油画家涂志伟先生。
出席今天开幕式的嘉宾还有：清华大学美院习今之教授、中国国家画院一级画师谢志高先生、北京画院著名画家艾轩先生、著名画家杨飞先生、徐悲鸿艺术学院副院长徐唯辛教授、原中国美术学院副院长白仁海先生、美国华人油画学会会长胡溧教授、广东省韶关市政府副秘书长杨家尧先生、广东省翁源县委书记邓小杰先生，以及美术界、新闻界的老朋友。
在展览开幕之前，美国油画家协会还为此专门发来贺信，向涂志伟先生的画展表示祝贺。
2, 中国油画学会主席詹建俊教授讲话：
涂志伟先生是我们国家著名的油画家。去美国之前，在我们国内就创作了很多很有影响的作品。他到美国之后长时期从事油画创作，从事油画组织工作，在美国很有影响。这次把他的作品拿到中国来，在我们中国美术馆展出，让我们有机会欣赏他多年来在外面的艺术探索，艺术追求，艺术思潮。这应该说是一个非常好的交流机会，这是我们同行们相隔多年之后的一次会见，也是一次非常好的学术交流，特别是还带来了在美国的油画艺术方面的信息和动向。所以这次他的展览对我们国内油画艺术发展来说，应该说是有十分重要的意义。为此，我特别祝贺涂志伟先生的艺术展览能够取得成功！谢谢！
3, 中国美术家协会理论委员会主任邵大箴教授讲话
各位嘉宾、各位朋友：
今天涂志伟的油画展在中国美术馆展出。涂志伟原来在中国受过系统的艺术教育训练，又到美国长期绘画创作。我们一般谈到美国艺术就以为美国的艺术都是前卫的艺术，实际上美国艺术是丰富的、多元的。陈丹青同志说过美国的艺术也是一片树林，不是一棵树，是树林，它带有各种各样的形态。涂志伟先生所从事的艺术创作是写实的，而且是情节性的绘画，他画幅中的历史场面，
中国历史上一些著名的历史事件、传说和故事。他的写实具有一定的象征意义，主要是歌颂中国人民、中国的山河；歌颂中国历史的雄浑伟大和那些惊心动魄的事件和人物。他的绘画在美国受到了欢迎，受到了大众的欢迎，他取得了很大的成功。他的展览在台湾、广东都举行过，受到了中国观众的欢迎，所以他这次在中国美术馆的展出，会给我们带来很多启发，如关于写实油画方面的今后走向和地位等，都会给我们以思考和启示。我们祝贺涂志伟先生的展览取得成功！相信他的展览一定会受到美术界和广大观众的关注！谢谢大家！
4, 主持人：由中国美术馆和广州美术学院联合主办的、由韶关涂志伟美术馆和台湾晴山艺术中心协办的“涂志伟旅美油画展”，经过了很长一段时间的筹备，一会儿我们就能看到一位在美国奋斗的中国油画家所创作的作品。今天，这个展览的展标己经向我们揭示了这个展览的特别意义。现在我们有请广州美术学院党委书记杨珍妮教授代表四个单位讲话。
广州美术学院书记杨珍妮教授讲话
尊敬的各位来宾，女士们先生们：您们好！
今天，我们广州美术学院的校友、原美国油画家协会主席涂志伟先生来到北京中国美术馆举办油画展，在此，让我代表主办单位之一的广州美术学院祝贺我们的校友涂志伟的画展办得圆滿成功！
涂志伟先生是一位非常勤奋的艺术家。他于1975年和1981年毕业于广州美术学院油画系，并获得文学硕士学位。1985年加入中国美术家协会。1987年获阿尔及利亚文化荟翠集体金奖，同年赴美留学。1990年获美国DRAKE大学美术硕士学位，毕业创作组画《眼中黑洞》获美国IOWA美术沙龙金奖。1998年获全美国油画家协会年会大展金奖__国家优秀奖。1999年被全美国油画家协会授予大师级会员。2000年被中国人民日报海外版授予《世纪之光》英才称号和被中国人才研究会艺术家学部委员会等四个单位评定为新世纪优秀人才。2002年获全美国油画家协会第十一届年展的大师级会员最优秀奖。
涂志伟的艺术创作在美国的油画界得到承认，屡屡获得油画创作大奖和其它殊荣。2000年至现在被全美国油画家协会选为理事，常务理事和2000年至2004年任艺术评委主任。2002年至2004年任该协会的副主席。2004年至2006年选为全美国油画家协会主席。
涂志伟举办过三十多次个展和五十多次联展，他的作品除了在中国的北京、广州、台湾和香港等地展出外，还在日本、泰国、马来西亚、新加坡、法国、英国、加拿大和美国从东岸到西岸展出。
涂志伟曾被美国几所大学邀请讲学和展览，并有十二本油画集在美国、中国大陆和台湾出版。这次展览除了对涂志伟先生作品的介绍和展示，更是对我们中国的绘画发展方向的一次探讨。最后预祝涂志伟先生旅美油画展圆满成功！谢谢各位！
下面我为各位先生、女士们宣读美国油画家协会副主席尼尔.帕特森先生发来的贺信。
尊敬的范迪安教授 ：
作为美国油画家协会副主席，我非常高兴地祝贺您和中国美术馆在六月十五日举行的国际杰出和备受赞誉的艺术家涂志伟的油画展。
涂志伟先生在油画领域里所取得的巨大成就，被美国油画家协会授予 “大
师”会员。作为美国油画家协会主席的涂志伟先生，在如何发展、加强和壮大我们协会的问题上起到重要作用，使协会速增了八百多新会员。他致力于油画事业的奉献精神在我们协会里表现得很突出，他并且乐于与协会艺术家们分享他的艺术才智。 他在美国的成功归属于他的勤奋努力，他所掌握的高超艺术技巧和对油画艺术富有强烈的情感，以及他对艺术的奉献精神。
涂志伟先生1981年获广州美术学院文学硕士学位和1990年获美国德雷克大学美术硕士学位。涂志伟先生在美二十年，他的作品一直反映着极具魅力的东方文化及其历史。
美国油画家协会诚恳而自豪地认为涂志伟先生是我们最赞誉的会员之一，他的作品在中国美术馆展出我们由衷高兴。作为美国的画家，我们荣幸地共同庆贺这位杰出的中国艺术家，祝愿他的画展圆滿成功！
致此
尼尔.
帕特森，美国油画家协会副主席
5, 涂志伟致答谢词
各位嘉宾、女士们、先生们：您们好！
今天来的嘉宾很多是我的老前辈、我仰慕的老师、美术界的领导、同行和艺术爱好者，我非常高兴地热烈欢迎大家！由衷地感谢大家的光临！希望得到大家的多多指教。
这次展览主要展出我在美国期间创作的一组大型系列画《肢体语言》中的五幅作品和一小部分其它的油画，我想以一位画家的身份，一位踏踏实实的油画家的身份，给祖国美术界作个汇报、交流，诚恳大家的秉正。下午2点半在七楼有个研讨会，希望大家参加，共同讨论“油画”这个艺术品种。
最后，我要感谢中国美术馆和广州美术学院作为主办方对这次展览所做的一切、和美术馆领导及馆员们的辛勤劳动，以及祖国文化界各级领导对我艺术的支持和关爱；特别是中国美协，又特别是中国油画学会对我的具体声援和爱护；还有美国油画家协会、美国华人油画学会、台湾晴山艺术中心和我的家乡广东韶关市和翁源县都给予我非常热情的关心和后援。衷心谢谢大家！谢谢！
6， 主席台嘉宾剪彩
7， 参观展览
涂志伟油画研讨会
时间：2007年6月15日下午2时30分
地点：中国美术馆七楼学术报告厅
中国精英艺术理论家们都认为涂志伟的功夫很深,
包括油画的技巧，艺术观念、构思手法。他的油画有份量、有思想、有追求、技巧高超，作品震撼人心。他在艺术形式上很有突破,
用”肢体”解构画面，成为世界共性的艺术形式语言，这是一个很大的成功。他的艺术达到了最高的境界。
涂志伟通过大场景的主题画，表达宏伟的气势,
动人心魄，他把历史的深邃、厚重，与造型的坚实，与油画语言的厚重，达到一个非常完美的高度。
他的写意性，通过他的形式感，色调，在有意识的寻找一种意境，在明暗、虚实的处理上表现得非常突出, 所以他的作品在写实油画领域里面已经达到了非常高的高度，这是一个非常大的成就,
是宏大雄浑的艺术创造。希望理论家更关注涂志伟的油画创作个案研究，通过他可以更好的了解当代中国油画发展的历程。
研讨会内容(由中国美术馆记录)：
主持人（邵大箴，中央美术学院教授、中国著名评论家）：各位朋友，下午好！欢迎参加涂志伟先生的油画研讨会！
我们现在开始。这个展览是上午开幕，研讨会下午开，所以，一些年纪比较大的老先生不能参加，今天借这个机会讨论涂志伟先生的油画艺术，我首先介绍一下参加研讨会的朋友们。
（以下略）
现在开始讨论涂志伟先生的油画艺术。他是改革开放以后培养出来的第一代油画家，是改革开放之后培养出来的“知青”画家，从72年文革后期，在广州美术学院学习,之后读研究生，80年代初期毕业，87年到美国。因为他坚持油画造型的基础，到美国以后他长期从事历史画创作，当然，当时在国内他已经是非常有名了。他当时的作品在国内的展览会上展出、发表,受到大家的关注，他是很有才能的年轻画家。到美国以后长期的进行写实历史画创作，而且坚持几十年，取得这样成就的画家不多。涂志伟是突出的一位，在美国得到尊重，一直到担任美国油画协会的会长。
美国当然是一个多元的社会，美国的艺术也是多元的艺术，但是，要在美国把写实主义的油画在美国取得大众的承认，得到社会的承认，这不是一件简单的事情。他在那儿创作，把祖国的情节，把中华民族文化的情节，把民族艺术对他的熏陶融进到他的油画创作中去，始终对中国的传统文化和艺术都很关注，他是从传统艺术中吸收营养。
看得出来，他把西方的写实油画技巧和中国民族的传统结合在一起来进行历史画的创作。这次展出五幅大画和不少的小画，这是他创作的一部分，不是他的全部。所以他艺术创造的成果是很值得我们在当下世界艺术文化发展关键的时刻，思考油画艺术往何处走，写实的艺术往何处走，表现历史的情节性的油画往何处走。对我们会有很多启发，肯定会有很多的话题讨论，现在请大家发言。
首先，请陈醉先生。
陈醉(中国艺朮研究院美术研究所研究员)：
涂志伟先生这个展览我今天看了很高兴。我第一个感觉他的功夫很深。包括油画的技巧，包括他的艺术观念、构思手法，觉得很有功夫。涂志伟先生的功夫确实是非常深，才能表现出这些作品。
这个展览,
我是第一次看一个这么少作品和这么大作品的展览。前面有一个小展厅，他的主展厅里面只有五幅作品，这是我见过的，从产品数量来讲是最少作品的一个展览，但是他的作品容量很大，而且都很好。我看了一下，第一，功夫深的感觉。
第二、我觉得他的特点使人很吃惊。因为我有很多的朋友，有广州美术学院，有上海戏剧学院的，也有中央美术学院，很多美术界的朋友在国外以后，很遗憾的一点，在国内画得非常好，包括陈逸飞，他的《黄河》、《总统府》，很好很有才华。但是出去以后我觉得他们画的太俗气了，他们要适应那边的生活，那边的市场需要，这是必然的。很多朋友回来，有的很熟的我很坦率的告诉他，我更喜欢他原来的风格。但是，我很意外涂志伟的作品，第一、我看到他前面的小作品还是非常讲究绘画性，整个造型的感觉，绘画的处理。还非常有我们年代所追求的很理想化，即便是画一个模特，看到用刀用笔的快感，不像个别的或者是其他的，太商业化了，这点我觉得很意外，也是涂志伟本身的追求和个性。
第三、看到他主题部分的五幅画也是很意外的感受，因为我们现在国家花1亿1千万，花这么大的钱动员大家画重大历史题材，我不知道阁下是美籍华人还是华籍美人。他在那边没有人要求他画这个，但是，他居然对我们祖国现在所需要的题材，他在地球的另一面自发自觉的画出来，而且那么好，这是我非常意外的。我常常用一种反观，刚刚改革开放以后，我们第一次出国就有这种感受，那个时候非常强调爱国主义教育，反帝国主义、反封建的教育，弄了很多的办法，但是，出国以后我们深深感觉到最好的爱国主义就是让我们出国走一走。
涂志伟在国外还是有一种民族情节，用这样一种方式表达，所以，我很意外也很钦佩他这样的创作，在国内有很多人不太愿意做的创作，这一点我很意外。
最后，我认为涂志伟的作品，不但有功夫，而且有思想，他有很多的想法，这五幅作品里面，他整个构思，把脊梁和长城联系起来，把思想和焚书坑儒联系起来，这都是根据他慎重考虑把他的境界提的更高，他在大洋彼岸还在认真思考这个问题，这是非常难得，而且是非常非常难得，也确实是很有思考的画家。他有功夫、有思考、有追求，这三点都很重要。所以，我祝愿涂志伟将来有更大的进步，希望下次再看你的展览，或者到美国看你的作品。谢谢。
主持人：下面请刘秉江教授。
刘秉江(中央民族大学教授、中国著名油画家)：我接到邀请函之后，打开一看，从他的小册子里面，我感觉非常吃惊。他这几幅历史画，我是感慨万分，为什么这样说？现今、当下在中国国内，我经常思考这个问题，中国油画怎么走？中国油画现状是什么样的？我经常思考这个问题。
简单概括说，我对中国目前国内油画当下的这种现状非常非常不满意，甚至反感，及其反感。真正的像涂志伟先生这样的，有份量、有思想、技巧高超，我看了他的原作技术性是很复杂很难解决。刚才陈醉先生说的好，会画油画的人,
人物画未必画得好; 会画人物画的人,
历史画未必画的好,尤其是这么大的历史性题材的画面。象涂志伟这样题材的大作品，他的难度非常大。我总是在想一张画要有一个很重要的标准，就是你这幅画要有难度，这个技巧、这个技术有难度，这个难度是很难做到。现在当下的油画，我经常看一些国内的展览,
胡涂乱抹，好像是一种超近路，很能获得外国人的欣赏习惯，博得他们的欢心。这些画家的立意、他的企图，我有的时候非常质疑他真的是那么想吗？那么感受？我觉得不是。这是一种抛弃自己民族文化的自信心，完全屈膝于西方所谓的当代艺术，民族的脊梁、民族的骨气就没有了。涂志伟远在万里之外不忘祖宗这种精神非常了不起，我看他的画，接到他的邀请，我看了一下几年前看到过他的曹植的七步诗，我也很喜欢历史，他所画的题材我也大概熟悉，我很感兴趣。
涂志伟：你还给我指点过。
刘秉江：那个时候我感到一惊，画的好。我在上中央美院的时候，我曾经也是想画历史画，但是，后来各种各样的原因没有去画。我当时想画文天祥，有民族情节的人物，小稿子都画了，一些小本子也在画一些人物造型，这些画现在还在，但是后来各种各样的原因，我转了方向。一看到这样很激情的历史画我现在仍然是很激动，我一辈子浪费掉了。
看了涂志伟先生的画真是很感动也很感激，在当下这样的社会环境、社会气氛下，还有这种很有民族感情，很深厚的民族感情，这不是说说算了，这是身体力行，他的作品完全贯穿了，他前一部分艺术道路充满了民族的激情，这是一种自豪感。我觉得中国人缺少这个，现在多数是民族文化的自卑感。
他在美国，他的画很中国，对比一下，我们现在很多人，在中国，画得很美国，很西画。最近，我读了一本书黄河清《艺术阴谋》我非常同意这本书的观点，他在这本书里面批评了我们中国人已经缺乏了民族文化的自信心，完全俯首帖耳听从于，甚至主要是美国，而且讲了所谓的当代艺术向全世界推行，他们把巴黎的艺术中心打垮，逐渐的把苏联、东欧打垮，现在已经着手打垮中国的，把他的文化霸权主义扩展到中国来。我觉得这本书，看了以后来龙去脉很清楚，他不是一个学术问题，他已经是一个政治问题了。我记得有一次在油画协会里面，几年前我也说到这个问题，我感觉这些问题不仅仅是学术问题。
再回来谈涂志伟先生绘画风格,
我也很喜欢。在我自己的油画里面也追求和涂志伟先生类似的风格，喜欢色彩绚丽，造型很结实，涂志伟先生的历史画，每一个形象都是很经得起推敲，在我们上学的时候看到苏里克夫，最近看了一些老画，看到列宾的几幅，我当时想，中国太缺少这样的油画家，中国的油画一个方向走，没有走到彻底，没有走到底。比如说写实的风格，你没有学到底又改别的了。一个画家、一个个体，也是在他的风格里面没有走到极致，总是左顾右盼又转到别的方向了，我觉得中国的油画总有这种感觉。这个问题恐怕也来自画家个人缺乏一种自信，他自己不相信自己这样对还是那样对，我常常看到这样的状况。
而涂志伟先生一竿子插到底，完全是大构图，他的营造气氛、空间，我刚才看了邵大箴先生写的文章里面提的很对，营造空间、营造气氛，营造意境，用这样的手段渲染的时候，在他的路上走到极致，他肯定在将来还要走的更好。所以，接到邀请函我很乐意来为这样的画，为这样的画家，为这样的作品摇旗呐喊。谢谢。
主持人：谢谢，下面请陶咏白。
陶咏白(中国艺术研究院研究员、中国著名评论家)：涂志伟的名字是比较响亮，广东的一匹黑马，对他的作品多少也看过，对这样一个画家，80年代就闻名，所以我每到广东总想见一见涂志伟，可惜无缘。广东有很多的油画家我都很熟悉，从鸥洋、徐坚白，我都很熟。涂志伟的名字很熟，画也很熟，今天才真正见面，也许原来见过但是没有交流。
我每到广东都想涂志伟先生现在怎么样了，一看现在已经不年轻了，已经过了二十多年了，他在美国已经打开了自己的一片天地，我觉得这是历史造成我们一位优秀的画家。
看他的请柬上的画,非常震撼。画得这么有力量，那种力量是很震撼人的。就画本身，而且我也非常感动，出国以后的画家和中国的情节非常深厚，涂志伟是这样，我不知道（张红年）你熟悉不，他前两年给我很多照片，也是画《郑和下西洋》、《焚书坑儒》等等，他是给历史杂志社《电影杂志》画的，我想为什么去了国外的画家，包括从德国回来的画家，像刘永刚用文字一起表现雕塑，搞了抽象的，充满了汉文化的抽象绘画，到了国外以后，我们的中国画家他的民族性，他的那种情节就特别深受，也许是距离产生美，到了国外才深深知道我们祖国是多么伟大，五千年文化的积淀是多么深厚，已经融入到血液里面，到了那边，作为一个画家，有思想、有灵魂的画家，他会很自觉的拿起画笔表现。
当然，游子在国外，也许这种思乡更怀念祖国，我觉得作为华人内心深处，五千年文化养育了这种文化情节，到任何时候都不会忘记，这是遗传基因。在整个环境下，在创作当中他要强烈的表现，我是中国人，我们的文化是怎么样的，中华民族的精神在这里面体现。
我觉得，涂志伟先生从学生时代，很多的画都是79年酝酿，一直到现在完成。所以我觉得到了美国，30年当中他没有间断的把中国文化的精神，作为他的精神世界去表现出来，而我注意到，以前他的画可能都有具体的署名《七步诗》、《贵妃醉酒》，到后来“肢体”的语言，我知道这是他的跨越，他的绘画跨越了民族走向了世界。作为一个华人画家，尤其是历史画这么一个具体的东西，洋人看不懂，他的画越来越世界化、世界性。让不同民族的人，甚至不同意识形态的人都能感受到，我想这种艺术才是更有共享艺术，才是所谓的世界性。所以，我觉得他的历史画，许多故事作为中国人看懂了，对于中国的民族史、屈辱史、悲惨史、血泪史，而语言是“肢体”的生命集中，是一种表情喜、怒、哀、乐，人的刚强、顽强和软弱在语言当中表现出来，而不是具体一件什么事情，更具有人性的意义，从“肢体”的语言当中延续了一种内在世界的思想情感。
他后面的转化是一种升华，像他的《编钟》完全是中国的故事，用特殊“肢体”的语言，尤其是他的《长城》是一个转折点，但是到了《黄河》我觉得完全解脱出来了，就是“肢体”的语言，反映了黄河茁壮的。从具体的历史事件，这种很地域性的，很民族性的故事一下子跳出来，转换出来。成为各种民族、各种国家，甚至是意识形态不同的艺术，这种很具体的，从脚、手都能感受到人的这样一种精神、一种力量。
所以，我想他作为一个华人画家，世界性的画家的升华，这是他的成功，他的艺术从写实到真正成为世界的语言，这是一个很大的成功。这是我的一些看法。
主持人：谢谢陶咏白。下面请梁江先生。
梁江(中国艺朮研究院美术研究所所长)：涂志伟在美国给我打电话，让我参加他的研讨会。其实我跟涂志伟很多年没有见过，我和涂志伟有一种特殊的关系，我们是广美油画同班同学。
同住一个宿舍了解的非常多,
我们那个时候的生存能力特别强，无论怎么艰难的环境都会坚守自己追求的目标，所以能成功。
我想美国的（刘惠汉）广美的（区础坚）他们的造型非常强的。
我现在记得涂志伟是非常勤奋的画家，晚上很晚不睡觉，教室灯都熄了，他才摸黑回宿舍，经常都是这样，吃的也非常差。他一直没有放松艺术上的追求，不然不会有这样的成功。而且我现在感觉，他这批作品，一些很基本的元素，油画语言的手法，当然现在他更成熟了，运用的更精到了。 什么是好的，什么是不好的，没有因为去了美国几十年就改变了，他一直走了三十年才会有今天的成功。 涂志伟在国内是这样，在美国也是这样，一直没有放弃，所以有了他今天这样的成就，给我们或者是更年轻的一代人有所启发。涂志伟去了美国，我觉得他对于中国、对于故土、对于故乡的情怀反而更强烈。十年前我给翁源县的画家写了一个序，那个时候没有见到涂志伟，他把他的画邮寄给我。他一直很关心广美，关心油画系，关心韶关地区，我看了报告还捐款，他为家乡做了不少的事情。这点跟他现在这五张大画可以联系起来，他去了美国对于中国文化的东西，对于中国历史的东西这种情感反而强烈更深了，通过现实表达他的情感。
他画的画不像我们现在搞的国家重大历史题材，有国家的资助，他什么都没有，但是他很自觉的去画。
涂志伟通过大场景的主题画，表达宏伟的气势动人心魄。他把历史的深邃、厚重，与造型的坚实，与油画语言的厚重，这种本土丰富、细腻与这种语言上结合起来就达到一个非常完美的高度。所以我觉得他的作品在写实油画领域里面已经达到了非常高的高度，这是一个非常优秀的成就，尤其是生活在美国这样的特殊文化背景当中，相当不容易。
所以，我想到涂志伟特殊的经历，也给我们提出一些启迪，美国文化是很多元的，它很宽容。涂志伟的追求，在美国也有非常好的发展机会，我们也可以反观大陆的油画，我们也可以更宽容更多元，可以容纳更多的探索，这样才符合艺术发展的规律。
涂志伟在美国的发展给我们中国当代油画提供了一些启示，这样的启示也就超出了他个人画展的本身，所以，涂志伟画展之后会引起我们进一步思考。上次说到广美有一些出国很有成就的画家，都是影响很大，要回来开联展，我说很好，因为我们好像都光知道陈逸飞，还有另一些为中国增光的。我希望这个事情能做好，做漂亮。我的发言完毕谢谢各位。
主持人：请宋晓霞女士。
宋晓霞(中央美术学院人文分院教授)：我是1999年在芝加哥遇到涂志伟先生，他当时把我带到一家画廊，说你看看我的作品。我也没有多想也没有多问，看了以后，说实在确实是一种震撼，当时时髦话是文化的震撼。当时99年从国内来说正合乎全球当代艺术发烧的时候，当代艺术系统在中国本土上发生热烈的时候，同时在美国蔡国强刚刚获奖，对我本人来说出国走了一圈是把当代艺术考察放在重点的位置上，在这样视觉的认识范畴下，看到了涂志伟先生的作品。我说的文化震撼是来自于我们自己，他的语言脉络或者是内容脉络，还是有很亲切的。我自己看到历史中的东西，给了我以文化上的震撼，这本身就给了我一个契机，让我思考中国美术的发展。其实不光是90年代以来，包括20世纪，中国美术发展的文化主体性，是不是被我们自己忽略了？这是我第一个文化上的震撼。
第二个震撼，90年代很多的油画家，包括架上绘画，都在怀疑我们是不是还要画画，因为那个时候很多的策展人挑作品，不是从绘画的语言挑。价值系统似乎发生变化，我却在涂志伟的作品中看到了一种定力，我确实看到中国文化的语言，扎扎实实向深处推进，因为我确实是处于一种震撼的状态。我在反思，我们认识艺术的角度，我们是不是有问题，我认识今天的艺术，认识中国的艺术，认识中国现代艺术的角度是不是应该自我检讨。在八年之后，有幸在北京中国美术馆看到您的作品，有一些是见到的，有一些是没有见到的，对我来说也是一次震撼，首先是八年来国内文化环境也发生了变化，经历了全部以西方为中心的思路之后，包括年轻人也开始思考怎么以中国文化主题发展我们的艺术，我们重新欣赏您的作品又发生哪些变化。我今天更多的是从您的绘画上受到了震撼，因为这次的展厅空间更大，更有机会比较整体的，因为画面和画面也有一个呼应一个碰撞，今天的激动是画面上的感染力和震撼力，我觉得涂志伟先生在文化上的自信和选择上的定位，已经做出一个中西融合的示范，当然不是唯一的道路，但是他的道路确实给我们做史论研究的人都有启发，都有借鉴作用。
所以，我特别希望再过几年还有机会看到您的展览，谢谢大家。
主持人：下面请关志明教授。
关志明(美国华人油画学会秘书长, 美国明大教授)：来的时候没有什么准备，在美国中西部华人绘画界有一个中心，我们有这样的机会，在涂志伟先生家里进行交流。我觉得，我从来还没有想要回顾或者是仔细思考，怎么来解读涂志伟的作品，我们感觉没有必要亲自考虑。我有一个问题，如果你不去美国，你的艺术的面貌是什么样子？在你画完了《七步诗》以后，另外，在涂志伟画前面，我看到一个什么问题呢，我觉得中国有一个很有功底的艺术家，能够了解西方的，真正的站在历史和现代，古典和当代，西方、东方的交汇点上找准自己的方向。他艺术真正的可贵地方可能是非常谦虚，我们相处起来觉得他的画在中国艺术评论家说的，文如其人，画如其人。他的作品都可以展示出他发展的方向， 他的艺术是在东方和西方、古典和现代的交汇点上。今天更多在五幅大画中，游走在伦勃朗的夜巡，游走在克拉瓦桥圣象之间，我感觉找到（英文），就是中国画说的气韵生动，能够最后把这个作品推向气势的把握点。他的作品写实到位，有自己个性，作品达到了最高的境界，他的作品就是他自己，有一种很强的无所顾忌的写实功夫，在这几个方面给我最大的震撼。
我觉得这几幅画看起来都很累，在画的时候需要花多少的功夫，才能把气韵控制在总体的环境下。我对这代画家，我是80年代毕业，他是78级的，我看他的作品确实游走在中方和西方，传统和当代。如果你不去美国，你的画是什么样子？你抓住了东方的艺术灵魂，我又看到印象主义的，莫奈、马奈的东西，看到抽象主义的画家和俄国的画派，确实是游走在划时代的交汇点上。在我们中国现在强劲的发展下，都使我们看到东方巨人的强大，我为此感到祝贺。谢谢。
主持人：涂先生现在回答他。
涂志伟：出国之前也画了很多历史画，后来还画了孔夫子、李白，画了几十张。如果我没有出国会不会一直坚持下去？这个问题很难说是百分之百，但是我还是会画历史画，有没有像现在这样坚定，可能还是有怀疑。在国内可能没有这么多时间，可能没有那么大的空间画成这样。这样比的话，有可能达不到这种程度。
但是，我还是会画历史画，到那边我也是画一些用具象表现抽象的意念。在外面来看中国，有了距离，会看的不一样。就觉得中国那么强大、历史那么丰富，真是其他国家没有办法去比，就觉得我应该倒回来画我的历史画，但是怎么样画还是需要有一个过程。我出去了以后对比了这种状况，外面那么多人画各种各样的画，有了这个对比下，我再倒过来我坚信自己的信心，这是我自己的路，我不要求其他人象我这样画。对艺术来讲，艺术家就是要走自己的路，走到底，走到极致，你的艺术才能出来。你认定一个方向走一辈子，就像很多的前辈，中国前辈很多就是这样，一辈子就画一种题材，钻研一种风格。外国人不但有这样经验，中国也有很多很多。
主持人：下面请王志纯先生。
王志纯(北京画院画家)：其实我还没有考虑好，因为一会儿有事儿，简单的表达一下我的想法。刚才听了几位先生的发言，我完全赞同大家的看法。
我以前和涂志伟不熟，但是他的画面很有震撼力，我看了展览以后很感动。我觉得出国二十年的画家，能够坚持画这样的社会性的主题、历史性的主题，而且内涵很丰富很有表现力，这个现象是一个很奇特的现象。我也接触过很多的画家，一般出去几年之后， 情感方面，对本土的东西 逐渐的在画面中减弱了，这个现象很普遍。
有的关注在画面本身，内涵性的东西对人生的思考对社会的思考就显得特别弱，咱们出去的一些很有名的，陈丹青、陈逸飞，在国外的作品也是内涵逐渐的减弱。但是涂志伟确实是一个奇迹，就遇到这么一个特例，这么一个画家在国外那么多年，越来越注重历史性的题材。我也看他的一些小画，画的肖像也是表现性很强，内涵很充沛，对人、对生命，这种思考的深度，我觉得在小画里面体现很深。几幅大画历史性的画面，我觉得整体上的震撼力是画面的“结构”。我们现在看到的是五幅，我觉得这种历史画的“结构”，这种“结构”方式， 是他的一个特点，他是用一种历史的碎片一样的东西解构一个画面，不是画面的具体一个场面。我在这几幅里面最欣赏的是《黄河》和《长城》，焚书坑儒这个也很好，他的题目叫《脊背、长城、月亮》，用几个典型的语言，实际是用特别典型的东西在解构画面，看了以后我直接的感觉，这种画面的方式，形式语言是很好的，也很有震撼力，是不是下一步再强化结构性，再减弱具体场面的感觉，空间的关系，再加强画面的结构性。
我觉得特别是长城、石头和人的组合，脉络的组合，黄河的这个表现性更强，到了编钟的场面稍微的具象，人物稍实了一点。总体上觉得是非常好，谈到你的历史画，觉得题目这么叫，画面是这样解构的，再强化一些结构，冲击力更强。
主持人：下面王镛先生。
王镛(中国艺朮研究院美术研究所研究员)：涂志伟先生的油画，象邵大箴老师说的，宏大雄浑的艺术创造。涂志伟先生的油画从他整个的油画创作的过程来看。当然后来他到了美国，从改革开放以后中国油画在逐步的发展，从他早期刚改革开放第一代画人体模特，一直到受八五新潮的影响，超现实的作品，再有一些历史题材的历史画，以及到他最近十幅作品，这种自由的历史画。这个发展的轨迹实际上正好是当代中国油画的缩影，可以说涂志伟是当代油画典型的个案，现在我只看到邵大箴一篇比较长的评论，希望其他的理论家更关注涂志伟的油画创作个案研究，通过他可以更好的了解当代中国油画发展的历程，特别是中国油画家怎么到海外打拼，怎么吸收西方当代油画的因素，有所保留自己的传统文化的元素。
我觉得海外的艺术家在西方世界取得成功，在很大程度上依托自己的文化资源，涂志伟没有离开我们周围的传统，我觉得他的历史画，是属于自由的历史画，和我们现在国内搞的国家重大历史题材创作工程还是有很大不同的，因为国家重大历史题材是命题作文，一期工程针对近一百年的，对画家有一些具体条件，在某种程度是对画家的约束，近百年历史画有大量的图片，很多的画家画历史画就是复制照片。
涂志伟先生画的历史画是自由的历史画，首先是画古代的，等于给他提供一个自由的空间，没有照片可以参考，临摹，来虚构历史人物，而他的历史人物不是帝王，有的画就是普通的士兵，这个东西给他一个充分的想象空间。再有，为什么给大家很强的震撼力，他的形式感很强。他的录像里面一个美国画家说看不懂他的历史，但是看画面本身感动了，因为画面的视觉元素本身的一种震撼力或者冲击力。他不能理解历史背景，但是被画面所感动。我觉得涂志伟的油画，主要依靠画面本身的形式感、色调，很统一很强烈，几幅大画每一幅都是相对统一的。整个色调给人感觉力量是很强的。
我们现在不管是美籍华人，还是华籍美人。中国的画家往往不注意在画面整个机构形式上的考虑，不很全面或者不是很自由。我觉得涂志伟在美国可以说是创作高度自由，不受任何条条框框的约束，对于他来讲也是一个优势，可以自由的发挥自己的想象。我们经常批评国内的画家和雕塑家，缺乏想象力。涂志伟先生在这一方面做的比较出色，他的创作经验也值得国内从事历史画家思考，也希望参与历史画创作的画家来看这次画展，会受到启发。
再有一个，涂志伟对中国传统文化的理解，应该是比较全面的，而且也是在有意识的吸收中国传统绘画的优势，邵老师提到他的写意性，比较粗犷的。从油画的写意性，他几个大的历史画相对来说是比较粗犷的，我觉得他的写意性是通过他的形式感，他的色调去有意地寻找一种意境。在明暗、虚实的处理上表现得非常突出，西方绘画也讲究虚实。涂志伟绘画我也喜欢他的黄河和长城，这两个虚实关系处理特别好，尤其是他把的人物全部是背影，体现了脊梁，长城的感觉是虚的，这给人感觉和西方的油画大不相同，他是在精神上表现虚实关系。而且我认为他在大的自由的历史画当中和眼中黑洞，那种超现实的想象，实际上是精神相通的，在这里面考虑的是人的生死，人的命运，和命运的抗争。甚至是一些历史的悲剧，和他小的创作是精神相通的，这种思考又不是纯粹的中国传统文化的东西，他是属于当代的。在某种程度上吸收了当代西方文化的哲学一些观念，对人存在的思考，所以我觉得应该说是在很多方面都可以，也对当代中国油画创作有很大的启发。我希望当代中国的油画家和理论家多关注涂志伟先生的油画创作，从里面多吸收东西，如果说把他的东西研究很深，对当代中国油画创作是有很大的促进。
但是，我个人也有一些看法，也就是说美中不足仅供参考。包括你女性的形象，不一定都画成很丰韵的，包括一些舞女，不一定都画成唐代的题材。再一个是手，我看你比较注意，但是脚，注意不够；女性的脚，有的时候画的比较粗。后来包括舞蹈的舞女，可能是参考了敦煌舞女的脚，画得不是特别象女性的脚，还有人体写生脚都是模糊的，所以我希望你在以后创作上，关心女性脚的画法。这是我一个小小的建议，我不知道美国油画协会是一个什么组织，希望你把油画协会的事业搞的更兴旺。
查国钧(美国华人油画学会名誉会长,
上海创意学院教授)：我们已经很熟了，上次在广州展览的时候我也去了。跟老涂认识是在我家里，我们认识了将近18年。这18年一直来来往往，平时的接触我们经常谈论美国的中国艺术家怎么生存，怎么发展，怎么提高自己的艺术和放正自己的方位，这是很重要的，这一点老涂很清楚。
到了美国我们面临很多很多问题，最近我在上海讲，其实第一代到美国去的人是勇士，但实际上我们也很盲目的，虽有爱好。跑到美国这个五花八门的社会，什么问题都压在我们头上。我觉涂志伟是很耿直的农民儿子，一直保持农民的本色，耿直、直率，要做一件事非要做好。第一次看他画这十张画的时候，讲这个构思很好、很感动，没想到第二次去两张大画已经结束了，我说在中国没有人这么画的。在美国这样压力下，这样一个经济至上的社会里面，画这么大的画他是唯一一个人，他还跑到陕西的几个地方去收集素材， 这是他对艺术的喜欢和热爱。
第二，除了这个之外，他以很现代的观念去考虑问题。他用形象的语言来说明历史，用手、脚、头和脊梁，这是很聪明，这也是我们造型艺术很重要的课题。我们随便讲他的一张画，就造型艺术问题可以讲一分钟两分钟，他用了一种非常现代感的做法。
我们这群人，中国人在外国是很孤单的，艺术家很孤单，要做一个艺术家的话更苦，生活得很辛苦。当然这几年很好了。我们很艰难地渡过难关，现在陆陆续续回国内，因为我们很清楚一条，我们是一个中国人，我们的共鸣是在祖国，这里有我们的思想，我们的文化根基。我们的画，外国人看热闹，中国人看门道，我们大量的共鸣就在这里，在我们的家乡。谢谢。
乔：我第一次见艺术家作品和艺术家本人。轮到我这里己没有太多可说的了，但我还是想再说一些，首先是中国美术馆给我寄的小册子，我觉得他是哪一个学院舞美系毕业的，这种冲击力很强。到这里看了他的简历、文章，知道他是广美毕业的。他对历史创作题材是一种拓展，他的作品里面没有我们众所周知的历史人物，也没有重大的历史事件在画面的细节上。
你回国要注意历史学家会来挑你的毛病。我觉得他这个艺术家脑子非常聪明，他把这些毛病都回避了，你想挑不好挑，我觉得这点很好。我们去年一个得金奖的得主，我们报纸登完了以后，一个历史学家打电话告诉我，你们作品中的加拿大国旗是不对的，1945年加拿大的国旗是不对的，这是1963年的情况。当时我们只是表示感谢，我们会在适当的时候向有关部门传达你们的意见，过了几天北京的报纸出来了，报纸出来提出批评了，我觉得太正常了。结果反映不正常的是我们的美术界，有两位大人物说人家的东西不应该挑，错误了怎么样。我就想，我们搞大型的展览的时候，尤其要注意请文化学者，尤其是断代史的专家，包括这次我们的同学在文化部负责这个，我就建议他，你一定要请历史学家审定稿子，不然花费了国家大量的经费和艺术家的大量精力，不然会贻笑大方。
今天对您的大画，觉得有的非常好，有的还可以改进，我的意见是对你的人物事件和历史意味表述的时候有一些诗的空间，我觉得应该更进一步加强，因为您在国外，你是中国人，东方人，中国人的诗现在为止国外没得比，中国人什么都可以落后与别人，我觉得中国人诗的空间是非常非常多的。
主持人：下面请李永林先生。
李永林(解放军艺术学院副教授)：非常感谢有这么一个机会学习涂志伟先生的画，包括这个研讨会，前面有这么多先生讲过。我这里笼统的讲一些我感受到的。刚才提的问题，如果您不去美国您会怎么怎么样。在我看来您也回答了这么一个问题。我认为，当您回头看一辈子的时候，怎么样就能怎么样，是无法回答的这一个问题。我觉得还是一句话，我们现在走到今天每个人都是不得不如此。那会怎么样，唯一衡量的标准是成功不成功。显然涂志伟是很成功，美国油画协会的主席，大师级的会员，现在国内各方面的影响，我个人也觉得非常成功，既然是成功的就是合理的，我觉得你到美国是合理的。
实际上，这样也顾，那样也顾，什么也做不好。所以我特别敬佩您的一点，能够对艺术的追求，以及个人的教育和艺术才华上的自我意识。在一个环境中间，时代中间，我个人认为你是调整到最合适的一个位置上来了。如果咋一眼看，涂志伟到了美国二十年，是这么中国，这么古典，不仅是中国的古典题材，而且是西方的大的格局，很传统。你的作品拿回来到这里展览，一般人会认为是旅美回来的画家，会带来很新鲜的东西。但我从里面看到的是一种真实，你把各种资源调动到了最适合你的位置，留美、留苏的油画里面这种戏剧性和油画语言的特征，还有美国油画中间明快的东西，特别是您到美国以后写生作品，这种美国的油画语言又有很深厚的俄罗斯系统的底子，而且您又是一个中国人，把中国历史深厚的，我们历史上大的帝国，秦始皇、唐太宗，包括秦俑、长城，包括唐代的宫廷，都把这些中国历史上的大帝国这些宏大的东西作为题材，这是非常符合我们中华民族在目前的格局中非常可贵的，您不是我们解放军系统的历史画家，您作为旅美的画家这样做我觉得特别敬佩。这是我的看法。
但是，所有的这一切，都取决于意志上的素质，这是一个坚持的素质。我觉得”坚持”,
是一个人成功不成功的素质。讲到这里我讲到梁江，您和他是同一届同学，我和他在读博士也是同一届的。有一次在饭堂里面排队，排队的时候总有十几二十个人，有的时候到底是左还是右，因为两边其实差不多长，但是可能到这边的时候那边就吵架了，梁江跟我说排队千万不要换，排了左就不要换右，我就是换的太多了。我今天觉得梁江和涂志伟先生是同学，你们两个人都很成功，梁江现在也非常成功，他到底站错什么队。他搞理论搞了这么多年，我估计他还有别的野心。
梁江：我做过舞美、画过油画后来从事理论。
李永林：但是我觉得是一个性格有关系的体会。最后讲一点点关于历史画的认识，刚才邵先生和我私下聊过一些，关于历史画的界定，什么叫历史画，在您的艺术面貌和其它对比，西方油画的传统压力是很大的，太深厚了。从文艺复兴以来，到后来法国的杜尚、鲁本斯，这些画家有大量的历史画，篇幅都很大，而且他们的成就那么高，显然我觉得你是一个很需要勇气的挑战者。目前看起来，前面讲过的画法上的一些特点，对我们国内历史大题材的作品显然是有启迪意义的。谢谢大家。
主持人：下面我们请广州美术学院党委书记杨珍妮教授做一个总结性发言。她特地从广东赶过来，为他主持这个展览。
杨珍妮(广州美术学院书记,
教授)：尊敬的邵先生，尊敬的各位来自四面八方的专家，这次聆听对我们广州美术学院的校友，对他的画展做了这么多的点评，我很受教育。在这里我首先代表广州美术学院的全体员工，代表我们广州美院的党政领导，向在座的各位专家各位来宾，表示衷心的感谢。
我非常欢迎大家有空、有机会到我们广州美术学院作客，我们现在的学校很多人都来参观过，我们中国政治局委员来过九个，我们所有的省市领导，我们国内外贵宾，那次让我最高兴的是全国美协主席来广州开会，都来到广州美术学院。我就觉得我们这个学校确实是在省里大力支持下，现在他们告诉我说，成了全世界最大和最美的高等美术学院，我开始还不敢说，特别是潘公凯先生来了以后，他说美国罗德岛建筑面积10万平方米，我们广州美术学院达到了34万平方米，这几年在省里发展下是一日千里。
说起校友记得去年也是这个时节，涂志伟来到我们学校办了一个很大的展览，占据了我们整个美术馆，那种气势让我非常震撼。但是，我真正走进他，感受他的作品是在去年，今天又来到这里，我同样感觉到震撼。我震撼什么，我震撼他的作品，我震撼他的人品，我震撼他的学品，我真震撼他的才品。像他这样优秀的画家不多见。虽然说我们也有好几个代表，比如说林庸、 王玉珏，但是这么出色在国外生活了二十多年的校友做出这样的成就，是另我非常震撼、佩服，作为现在美院的领导我也感觉到非常自豪、骄傲。
去年在大学生城美术馆举行了涂志伟先生的画展研讨会，那天我自己讲象过节一样的喜气洋洋。我心情就是非常欣慰，我们美院能培养出这样的画家。但是更多是涂志伟先生自己的奋斗事业的精神。刚才大家说“执着”的精神，那位博士的话，“坚持”就是一个很厉害的素质。现在很多人做不到持之以恒，而我们的校友涂志伟先生做到了，所以我的心情第一是感谢，第二是感到自豪骄傲，第三听了那么多专家评点，我觉得你们非常专业、非常有水平，都是高质量的对艺术作品的评价。各个都是行家的，在我们中国来说都是顶尖级艺术家，我们有机会多听一听对我们美术院校工作的同志有很大的帮助。
我一直想从涂志伟老师身上寻找什么东西？我寻找到一种艺术方向。作为一个艺术家，他的探索，刚才很多的专家说多元、色调，多方位、多层次，通过自己苦苦的探索，探索出了自己独特的一种艺术道路，艺术风格，以及最灿烂的艺术支点。我觉得涂志伟找到这一点，大家看了以后认为他的作品很个性化，很有气魄，很有感受。我个人还感觉到涂志伟先生是一个非常爱国、非常勤快，宏大而有民族的气节，卓越的才华，有中西结合的高度，真正做到了民族性和世界性的融合，做到了东方的韵味和西方的韵味的有机交融。所以我看到他的画，自己感觉高远、厚重，很有立体感，很有震撼力，是一个大品制作，确实全美画家说他是大师级的油画画家，我认为名副其实。
我一边看一边听你们说，涂志伟先生并不是出自于一个条件很好的家庭，爸爸是一个大画家，家里的经济状况很好。大家不知道，恰恰相反，他们的家乡是我们广东省粤北山区一个穷乡僻壤的山村，一个农民的孩子。他从农村走到广州市，又从广州市走到全国，再从中国走到了美国，说老实话这么一个路太难了，太不容易了。但是，他奋斗出来了，他能在全美油画家能坐到主席的位置，如果没有我刚才说的，人品、学品、才品，不要说打到世界，打到中国都不容易。所以我感觉涂志伟先生寻找到自己的艺术支点，寻找到自己最灿烂，最光鲜的那一点，找得非常好。我再想，到了美国二十年，有这么很深的中国根，中国情，恋自己家乡的情节，刚才他太太跟我说，家乡味浓得很。他每次回来都要到家乡看，还要在那准备修一个美术馆；而且对美院情节也很深，最近年年都有回来，还带了很多的中国旅美的艺术家，到我们学校来交流，这到对我们学校的促进很大。他回美国给我写了一封信，什么时候学校用得到他，哪怕是短期的讲座他都乐意去做。我觉得这一点是非常值得我思考，谁不想自己的人生在有限之年做出非常灿烂的事业，但是很多人苦苦的也找不到，虽然费了九牛二虎之力，都是走了弯路，或者是扮演的角色不是入木三分。通过他，我也一直在思考，应该教育我们更多的艺术家寻找自己的支点，而且是自我的准确定位。说实在的这几位老艺术家讲的太对了，现在的艺术家真正有中国魂和中国根的人，又把各种各样的艺术技法、思想交融在自己作品里面的人不多啊。
有一些画很时髦，有时候在画展里我看不懂，不知道在宣泄什么感情，所以我更喜欢的是像涂志伟老师这样的风格，这样中国气派的画。我觉得看了让人教育、震撼和一种力量的升华，我觉得艺术可能最终应该有这样的社会功能。
今天参加这个会，我深深感到一个画家、一个艺术家自我的修养很重要，凡是接触过我们涂先生的，他的老师也跟我说，他很朴实，为人很低调，很愿意帮助人。其实我感觉到很多的艺术家很有个性，这种个性很需要，因为艺术创作没有个性不可能出人才，没有个性不可能有创作思维。但是我也时时在想，管理一个艺术院校大家的个性张扬，全都带到艺术创作之外的人际关系、工作等等，这个院校也很难治理，这是我的一点感受。但我觉得作为艺术家个人，涂芯伟的修养非常高，他追求的就是这种事业，这种精神的境界。并不是说成了大艺术家，要多么张扬自己，他还是那么有涵养，还是那么执着追求，对待自己还是那么本真，真是一个农民孩子本真的东西永远在他身上闪烁光芒。我自己要向涂老师好好学习。
最后，我衷心的祝愿涂老师常回家看看，祝愿他的艺术生命长存，更加执着追求他理想的艺术境界，相信不久的将来这一束艺术之花会非常灿烂，而且灿烂的程度是因为你有民族气节，有民族的骨气再加上高超技术和精湛修养的结合，盼望再来看你的展览，最后再次感谢各位专家多来我们学校指导，谢谢各位。
主持人：谢谢杨书记。下面请胡丹妮，涂先生的妻子。
涂志伟：我太太胡丹妮，她是胡一川的女儿。她的为人很朴素很善良，对人很好，不管是对家庭，对外人。如遇事不是先考虑到自己，而是先考虑其他人在家里，先会考虑我或者是孩子。如果是有外人来，不是先考虑到家里，而是先考虑到客人。她的心地很善良，所以，我觉得能有这样的太太是一辈子的幸福。她对我的事业很支持，很信任，我所有的努力如果没有她在旁边，我想还是有很大的折扣，衷心感谢我的太太。
胡丹妮：我姓胡他姓涂，我们就是一对糊涂。我们每一个人要求的东西不需要太多，他有很多的理想，我也想能够成全他的梦，能够达到他想要的东西我也很高兴。今天我听到这些专家们讲的话，我也很感动，特别是这位专家说的，对他的肢体语言很感动，看他的画是很感动的。中国在讲历史的时候，都是以皇帝的名字来说那一个朝代，但实际上历史是人民创造的，他的肢体语言组画，画的是一个大写的中国普通“人”。比如说画长城，长城是代表中国的脊梁骨，画的是老百姓，是用他们的脊梁扛砖头建起来的。他的造型能力很强，不用起稿子，整个的画面用很大的笔触完成，我是看到后很激动。站在我的角度是很高兴的，今天能够有这么多的专家出席他的开幕式，我表示感谢。
主持人：还有一位是陈仁寿先生,也是涂先生的老伙伴。下面请涂志伟先生。
涂志伟：今天下午听了这么多专家点评，给我鼓舞很大，有一些事情还没有想得那么多，也没有想到大家有那么好的鼓励。我就想着，我还有五张大画，在大家鼓励下能够画的更好，能够更认真。我觉得一个画家，我自己认为要成为一个很好的画家，要立一个艺术品味给大家，对艺术有贡献。， 艺术是艺术家一辈子追求的东西，我画的十张大画，也没有 想出什么名，就是自己喜欢画，特别是去了美国以后，画历史画更有用一种距离感来看中国，觉得中国很伟大，遵循这个信念，这辈子画十张大画就算了。这是一辈子的追求，能够让自己的努力做到这个点上去，我衷心的感谢大家。谢谢今天的鼓励，谢谢。
主持人：谢谢涂志伟先生，谢谢各位。研讨会到此结束。
“涂志伟旅美油画展”
观众感言
涂老师是我心中的大师,
也是我心中的英雄！
为中国的油画家感到自豪！
__颜鹏程
2007 6 16
艺术家首先是思想家、革新家、创新者、创造者。活跃的思想,
海纳百川的意识和胸怀,
是人类进步的动力和社会进步、发展的脊梁。
秀色绝垂。
__观涂志伟先生油画展有感
周广琦 2007 6 16
西方技法
东方神韵
中国气魄
__邰瑞刚 丁亥
极具震撼！！！
我希望音乐创作能够如涂老师的艺术一样如此动人！！
__吴志音
2007 6 16
志伟兄:
意外见到您的个展,
惊喜！感动！振奋！荣耀！为您喝采！
__友 李自健(美国名画家)2007
6 22
赞美杨利伟
赞美涂志伟
一个是科学的高峰
一个是艺术的高峰
_岳石
一个伟大的天才,
您创造的作品是属于世界的。
___观者
华夏精秀,
绽放美利坚。
__中央美术学院
张琨
对我们先民的历史诠释比语言更有力！
特别令人感动和震撼的黄河。
__美术馆的一名志愿者
2007 6 16
油画艺术很有特色,
将中国古代的许多精彩的历史用宏伟的艺术呈现出来,
令人神往。
__胡润民
气势雄伟
你的作品是中国的骄傲
__张延奎
这里展示的是涂先生深邃的思想博大的胸襟和高超的油画技艺笔下的历史画卷,
历史会记住他。
__贾立学2007
6 17
涂先生:
你好！
观你的画展是一种高端艺术的享受,
你很有志气, 你为中国人争了光,
为中华民族赢得世界荣誉。你的画技己达到艺术顶峰,
我笫四次看你的画, 我为有你这大艺术家感到自豪。
__王云
2007, 6, 20
传统和现代的完美典范
__油画家 钟志
电话
13681249478
涂先生画作大气,
历史、人物、长城、黄河在其笔下荡漾出民族之魂。
__北京
刘景文
涂先生作品反映、代表了我们的心声！
__蔡晓云
脊梁,
志伟！
__王中兴
功底深厚
气势雄浑
__陈小文
震撼
__余南生
震撼力强
__禹杨
勤奋感人的艺术大家
__观者
让视觉艺术走入百姓生活之中,
艺术无声胜有声！
--书协 刘余
大气磅礴 __春遨
中国需要这样的作品,
比中国的评委画的好多了。他们只说不练。
__南京
2007, 6, 21
油画大师
作品大气传千古
__鲁丹
浓笔重彩
震撼至极
__张坤
东方骄子
__肖一
涂老师的作品气势宏伟,
震撼人心, 题材既古老又新颖,
堪称艺术精品。
__中国建筑工程总公司
戴祖德 2007,6, 27
奋进
__高良佐 丁亥夏月
震撼人心的艺术
__巴莉
苏路淇 曹菲
看您的[肢体语言] 系列,
让我想起了荷兰画家Rambrant的[夜巡],
您对明与暗, 光与影的运用,
和伦勃朗有异曲同工之妙。
您的创造技巧真棒,
希望您创作出更多生动,
有震撼力的作品, “民族的就是世界的”
！
__张端阳2007
6 21
挺震撼
__翟延奇2007
6 22
学兄的油画，气势雄伟，取材深刻，技巧成熟，远超悲鸿。肯这样潛心做学问，我认为你是美术界中第一人！再祝成功！
__莊逸群
显我国威
__田城
道德为师
__刘某
久居国外,
却心系华夏, 身在异乡, 如同进入梦中把祖先的生活艺术的再现,
它完美, 灵动, 感人之深, 您是一位站在艺术前沿的艺术家。
感谢您的努力
__舒兰
好捧！
__观众
涂老师的油画不但很美,
而旦题材内容令人震撼,
是我们中华民族艺术家的骄傲。可借的是涂老师的画,
尤其关于中华民族历史山河人文的画,
国内见得太少, 宣传得太少,
太可借。
__电子工程学院
邰国培2007, 6, 27
涂老师你的画非常好看,
有个性__我喜欢。
__米亚伟
涂老师你的画很好,
我喜欢。
__丁国兰 2007 6 16
涂老师画的真好,
画的不错, 有个性。
__牛芳
气势恢宏
__一观众
太棒了
__赵寅
我是一名高中生,
对画没有太深刻的理解,
但我相信感觉, 当我看到那幅” 探索艺术”
的作品时, 特别是那双眼睛,
意然流泪了！可那幅画我还不能理解,
但我相信那种感觉不仅仅是震撼！因为很多画都有”震撼” 的效果,
真的是感动了我！比得” 向日葵” 了！学画这么多年,
我今天看到这幅, 感觉到我的艺术生涯其实才刚刚开始啊！谢谢您！我很喜欢您那种既不像抽象画,
但又有种抽象意念的感觉。
__祖蕾
2007 6 18
13555006298
大型组画十分震撼,
然而存有几点疑问:
l
古代女子似乎是笑不露齿方符合规距。
l
秦国兵团之所以在青铜时代末期能统一全国,
依靠的不是先进的铁器而是精良的青铜武器和严格有序的兵阵。关于这一点可以参考中央电视台的记录片” 消失的兵团” 里面有关于秦兵方阵的重现和解释,
画面中皈秦兵队伍涣散,
而且最彪悍的驽兵缺席,
似为不妥。小小拙见。
__中央民族大学教育学院吴丹咏
2007 6 20
涂老师,
我看完您的画使我感到一次心理的体会,
使我非常感动。
__刘某
我特别喜欢涂老师的油画,
把古代人物画的那样生动。
我爱你
__李模玲
大开眼
__李静
可怕 __王力 岳阳
画人生 真善美 属楷模
__王
2007, 6, 15
有气魄
__陈志刚
玉色绝垂
__周广琪
大气的大师大作
__周逢
笔墨画魂
__刘某
人体美之精华所在
__胡冲波
美不胜收。
__广元市总工会程赦宝2007,
6, 27
学贯中西
__曹玉堂
艺精志伟
__鲁南
非常好
__王秀
王清
气机勃勃闹艺坛,
千里绝活实堪怜。今生做罢好教授,
来世重将好戏演。 哎呀嗨嗨
__观众
你画得真好,
我要向你学习。
__巨澜6月 24日
希望日后再在北京看到更多您的力作！
__杨莉
涂老师:
我米亚伟和妹妹米亚茹,
爸爸米长义、妈妈李书翠祝您办展成功。我们是来自河北石家庄的,非常喜欢您的画。
__米亚伟
这样精彩的画展难得,
希望举行一次大型展！
__梁德瑛等