“涂志伟旅美油画展”
主办:
中国美术馆 广州美术学院
协办:
韶关涂志伟美术馆 台湾晴山艺术中心
时间:
2007年6月15日至6月28日上午12时
地点:
中国美术馆
开幕式
时间:
2007年6月15日上午10时30分
地点:
中国美术馆
1, 开幕式由中国美术馆陈履生主任主持
嘉宾主席台有:中国油画学会主席詹建俊教授,
人民大学徐悲鸿艺朮学院院长徐庆平博士,
中国美术家协会理论委员会主任邵大箴教授,
中国油画学会副主席张祖荫先生,
中国美术馆副馆长杨炳延先生,中国艺朮研究院美术研究所所长梁江教授,
广州美术学院书记杨珍妮教授,
美国华人油画学会名誉会长查国钧教授,
台湾晴山艺朮中心总经理陈仁寿先生,
美国油画家协会大师张文新先生和中国民族画院院长周智慧教授。
现在我隆重介绍本次展览的主人、著名旅美油画家涂志伟先生。
出席今天开幕式的嘉宾还有：清华大学美院习今之教授、中国国家画院一级画师谢志高先生、北京画院著名画家艾轩先生、著名画家杨飞先生、徐悲鸿艺术学院副院长徐唯辛教授、原中国美术学院副院长白仁海先生、美国华人油画学会会长胡溧教授、广东省韶关市政府副秘书长杨家尧先生、广东省翁源县委书记邓小杰先生，以及美术界、新闻界的老朋友。
在展览开幕之前，美国油画家协会还为此专门发来贺信，向涂志伟先生的画展表示祝贺。
2, 中国油画学会主席詹建俊教授讲话：
涂志伟先生是我们国家著名的油画家。去美国之前，在我们国内就创作了很多很有影响的作品。他到美国之后长时期从事油画创作，从事油画组织工作，在美国很有影响。这次把他的作品拿到中国来，在我们中国美术馆展出，让我们有机会欣赏他多年来在外面的艺术探索，艺术追求，艺术思潮。这应该说是一个非常好的交流机会，这是我们同行们相隔多年之后的一次会见，也是一次非常好的学术交流，特别是还带来了在美国的油画艺术方面的信息和动向。所以这次他的展览对我们国内油画艺术发展来说，应该说是有十分重要的意义。为此，我特别祝贺涂志伟先生的艺术展览能够取得成功！谢谢！
3, 中国美术家协会理论委员会主任邵大箴教授讲话
各位嘉宾、各位朋友：
今天涂志伟的油画展在中国美术馆展出。涂志伟原来在中国受过系统的艺术教育训练，又到美国长期绘画创作。我们一般谈到美国艺术就以为美国的艺术都是前卫的艺术，实际上美国艺术是丰富的、多元的。陈丹青同志说过美国的艺术也是一片树林，不是一棵树，是树林，它带有各种各样的形态。涂志伟先生所从事的艺术创作是写实的，而且是情节性的绘画，他画幅中的历史场面，
中国历史上一些著名的历史事件、传说和故事。他的写实具有一定的象征意义，主要是歌颂中国人民、中国的山河；歌颂中国历史的雄浑伟大和那些惊心动魄的事件和人物。他的绘画在美国受到了欢迎，受到了大众的欢迎，他取得了很大的成功。他的展览在台湾、广东都举行过，受到了中国观众的欢迎，所以他这次在中国美术馆的展出，会给我们带来很多启发，如关于写实油画方面的今后走向和地位等，都会给我们以思考和启示。我们祝贺涂志伟先生的展览取得成功！相信他的展览一定会受到美术界和广大观众的关注！谢谢大家！
4, 主持人：由中国美术馆和广州美术学院联合主办的、由韶关涂志伟美术馆和台湾晴山艺术中心协办的“涂志伟旅美油画展”，经过了很长一段时间的筹备，一会儿我们就能看到一位在美国奋斗的中国油画家所创作的作品。今天，这个展览的展标己经向我们揭示了这个展览的特别意义。现在我们有请广州美术学院党委书记杨珍妮教授代表四个单位讲话。
广州美术学院书记杨珍妮教授讲话
尊敬的各位来宾，女士们先生们：您们好！
今天，我们广州美术学院的校友、原美国油画家协会主席涂志伟先生来到北京中国美术馆举办油画展，在此，让我代表主办单位之一的广州美术学院祝贺我们的校友涂志伟的画展办得圆滿成功！
涂志伟先生是一位非常勤奋的艺术家。他于1975年和1981年毕业于广州美术学院油画系，并获得文学硕士学位。1985年加入中国美术家协会。1987年获阿尔及利亚文化荟翠集体金奖，同年赴美留学。1990年获美国DRAKE大学美术硕士学位，毕业创作组画《眼中黑洞》获美国IOWA美术沙龙金奖。1998年获全美国油画家协会年会大展金奖__国家优秀奖。1999年被全美国油画家协会授予大师级会员。2000年被中国人民日报海外版授予《世纪之光》英才称号和被中国人才研究会艺术家学部委员会等四个单位评定为新世纪优秀人才。2002年获全美国油画家协会第十一届年展的大师级会员最优秀奖。
涂志伟的艺术创作在美国的油画界得到承认，屡屡获得油画创作大奖和其它殊荣。2000年至现在被全美国油画家协会选为理事，常务理事和2000年至2004年任艺术评委主任。2002年至2004年任该协会的副主席。2004年至2006年选为全美国油画家协会主席。
涂志伟举办过三十多次个展和五十多次联展，他的作品除了在中国的北京、广州、台湾和香港等地展出外，还在日本、泰国、马来西亚、新加坡、法国、英国、加拿大和美国从东岸到西岸展出。
涂志伟曾被美国几所大学邀请讲学和展览，并有十二本油画集在美国、中国大陆和台湾出版。这次展览除了对涂志伟先生作品的介绍和展示，更是对我们中国的绘画发展方向的一次探讨。最后预祝涂志伟先生旅美油画展圆满成功！谢谢各位！
下面我为各位先生、女士们宣读美国油画家协会副主席尼尔.帕特森先生发来的贺信。
尊敬的范迪安教授 ：
作为美国油画家协会副主席，我非常高兴地祝贺您和中国美术馆在六月十五日举行的国际杰出和备受赞誉的艺术家涂志伟的油画展。
涂志伟先生在油画领域里所取得的巨大成就，被美国油画家协会授予 “大
师”会员。作为美国油画家协会主席的涂志伟先生，在如何发展、加强和壮大我们协会的问题上起到重要作用，使协会速增了八百多新会员。他致力于油画事业的奉献精神在我们协会里表现得很突出，他并且乐于与协会艺术家们分享他的艺术才智。 他在美国的成功归属于他的勤奋努力，他所掌握的高超艺术技巧和对油画艺术富有强烈的情感，以及他对艺术的奉献精神。
涂志伟先生1981年获广州美术学院文学硕士学位和1990年获美国德雷克大学美术硕士学位。涂志伟先生在美二十年，他的作品一直反映着极具魅力的东方文化及其历史。
美国油画家协会诚恳而自豪地认为涂志伟先生是我们最赞誉的会员之一，他的作品在中国美术馆展出我们由衷高兴。作为美国的画家，我们荣幸地共同庆贺这位杰出的中国艺术家，祝愿他的画展圆滿成功！
致此
尼尔.
帕特森，美国油画家协会副主席
5, 涂志伟致答谢词
各位嘉宾、女士们、先生们：您们好！
今天来的嘉宾很多是我的老前辈、我仰慕的老师、美术界的领导、同行和艺术爱好者，我非常高兴地热烈欢迎大家！由衷地感谢大家的光临！希望得到大家的多多指教。
这次展览主要展出我在美国期间创作的一组大型系列画《肢体语言》中的五幅作品和一小部分其它的油画，我想以一位画家的身份，一位踏踏实实的油画家的身份，给祖国美术界作个汇报、交流，诚恳大家的秉正。下午2点半在七楼有个研讨会，希望大家参加，共同讨论“油画”这个艺术品种。
最后，我要感谢中国美术馆和广州美术学院作为主办方对这次展览所做的一切、和美术馆领导及馆员们的辛勤劳动，以及祖国文化界各级领导对我艺术的支持和关爱；特别是中国美协，又特别是中国油画学会对我的具体声援和爱护；还有美国油画家协会、美国华人油画学会、台湾晴山艺术中心和我的家乡广东韶关市和翁源县都给予我非常热情的关心和后援。衷心谢谢大家！谢谢！
6， 主席台嘉宾剪彩
7， 参观展览
涂志伟油画研讨会
时间：2007年6月15日下午2时30分
地点：中国美术馆七楼学术报告厅
中国精英艺术理论家们都认为涂志伟的功夫很深,
包括油画的技巧，艺术观念、构思手法。他的油画有份量、有思想、有追求、技巧高超，作品震撼人心。他在艺术形式上很有突破,
用”肢体”解构画面，成为世界共性的艺术形式语言，这是一个很大的成功。他的艺术达到了最高的境界。
涂志伟通过大场景的主题画，表达宏伟的气势,
动人心魄，他把历史的深邃、厚重，与造型的坚实，与油画语言的厚重，达到一个非常完美的高度。
他的写意性，通过他的形式感，色调，在有意识的寻找一种意境，在明暗、虚实的处理上表现得非常突出, 所以他的作品在写实油画领域里面已经达到了非常高的高度，这是一个非常大的成就,
是宏大雄浑的艺术创造。希望理论家更关注涂志伟的油画创作个案研究，通过他可以更好的了解当代中国油画发展的历程。
研讨会内容(由中国美术馆记录)：
主持人（邵大箴，中央美术学院教授、中国著名评论家）：各位朋友，下午好！欢迎参加涂志伟先生的油画研讨会！
我们现在开始。这个展览是上午开幕，研讨会下午开，所以，一些年纪比较大的老先生不能参加，今天借这个机会讨论涂志伟先生的油画艺术，我首先介绍一下参加研讨会的朋友们。
（以下略）
现在开始讨论涂志伟先生的油画艺术。他是改革开放以后培养出来的第一代油画家，是改革开放之后培养出来的“知青”画家，从72年文革后期，在广州美术学院学习,之后读研究生，80年代初期毕业，87年到美国。因为他坚持油画造型的基础，到美国以后他长期从事历史画创作，当然，当时在国内他已经是非常有名了。他当时的作品在国内的展览会上展出、发表,受到大家的关注，他是很有才能的年轻画家。到美国以后长期的进行写实历史画创作，而且坚持几十年，取得这样成就的画家不多。涂志伟是突出的一位，在美国得到尊重，一直到担任美国油画协会的会长。
美国当然是一个多元的社会，美国的艺术也是多元的艺术，但是，要在美国把写实主义的油画在美国取得大众的承认，得到社会的承认，这不是一件简单的事情。他在那儿创作，把祖国的情节，把中华民族文化的情节，把民族艺术对他的熏陶融进到他的油画创作中去，始终对中国的传统文化和艺术都很关注，他是从传统艺术中吸收营养。
看得出来，他把西方的写实油画技巧和中国民族的传统结合在一起来进行历史画的创作。这次展出五幅大画和不少的小画，这是他创作的一部分，不是他的全部。所以他艺术创造的成果是很值得我们在当下世界艺术文化发展关键的时刻，思考油画艺术往何处走，写实的艺术往何处走，表现历史的情节性的油画往何处走。对我们会有很多启发，肯定会有很多的话题讨论，现在请大家发言。
首先，请陈醉先生。
陈醉(中国艺朮研究院美术研究所研究员)：
涂志伟先生这个展览我今天看了很高兴。我第一个感觉他的功夫很深。包括油画的技巧，包括他的艺术观念、构思手法，觉得很有功夫。涂志伟先生的功夫确实是非常深，才能表现出这些作品。
这个展览,
我是第一次看一个这么少作品和这么大作品的展览。前面有一个小展厅，他的主展厅里面只有五幅作品，这是我见过的，从产品数量来讲是最少作品的一个展览，但是他的作品容量很大，而且都很好。我看了一下，第一，功夫深的感觉。
第二、我觉得他的特点使人很吃惊。因为我有很多的朋友，有广州美术学院，有上海戏剧学院的，也有中央美术学院，很多美术界的朋友在国外以后，很遗憾的一点，在国内画得非常好，包括陈逸飞，他的《黄河》、《总统府》，很好很有才华。但是出去以后我觉得他们画的太俗气了，他们要适应那边的生活，那边的市场需要，这是必然的。很多朋友回来，有的很熟的我很坦率的告诉他，我更喜欢他原来的风格。但是，我很意外涂志伟的作品，第一、我看到他前面的小作品还是非常讲究绘画性，整个造型的感觉，绘画的处理。还非常有我们年代所追求的很理想化，即便是画一个模特，看到用刀用笔的快感，不像个别的或者是其他的，太商业化了，这点我觉得很意外，也是涂志伟本身的追求和个性。
第三、看到他主题部分的五幅画也是很意外的感受，因为我们现在国家花1亿1千万，花这么大的钱动员大家画重大历史题材，我不知道阁下是美籍华人还是华籍美人。他在那边没有人要求他画这个，但是，他居然对我们祖国现在所需要的题材，他在地球的另一面自发自觉的画出来，而且那么好，这是我非常意外的。我常常用一种反观，刚刚改革开放以后，我们第一次出国就有这种感受，那个时候非常强调爱国主义教育，反帝国主义、反封建的教育，弄了很多的办法，但是，出国以后我们深深感觉到最好的爱国主义就是让我们出国走一走。
涂志伟在国外还是有一种民族情节，用这样一种方式表达，所以，我很意外也很钦佩他这样的创作，在国内有很多人不太愿意做的创作，这一点我很意外。
最后，我认为涂志伟的作品，不但有功夫，而且有思想，他有很多的想法，这五幅作品里面，他整个构思，把脊梁和长城联系起来，把思想和焚书坑儒联系起来，这都是根据他慎重考虑把他的境界提的更高，他在大洋彼岸还在认真思考这个问题，这是非常难得，而且是非常非常难得，也确实是很有思考的画家。他有功夫、有思考、有追求，这三点都很重要。所以，我祝愿涂志伟将来有更大的进步，希望下次再看你的展览，或者到美国看你的作品。谢谢。
主持人：下面请刘秉江教授。
刘秉江(中央民族大学教授、中国著名油画家)：我接到邀请函之后，打开一看，从他的小册子里面，我感觉非常吃惊。他这几幅历史画，我是感慨万分，为什么这样说？现今、当下在中国国内，我经常思考这个问题，中国油画怎么走？中国油画现状是什么样的？我经常思考这个问题。
简单概括说，我对中国目前国内油画当下的这种现状非常非常不满意，甚至反感，及其反感。真正的像涂志伟先生这样的，有份量、有思想、技巧高超，我看了他的原作技术性是很复杂很难解决。刚才陈醉先生说的好，会画油画的人,
人物画未必画得好; 会画人物画的人,
历史画未必画的好,尤其是这么大的历史性题材的画面。象涂志伟这样题材的大作品，他的难度非常大。我总是在想一张画要有一个很重要的标准，就是你这幅画要有难度，这个技巧、这个技术有难度，这个难度是很难做到。现在当下的油画，我经常看一些国内的展览,
胡涂乱抹，好像是一种超近路，很能获得外国人的欣赏习惯，博得他们的欢心。这些画家的立意、他的企图，我有的时候非常质疑他真的是那么想吗？那么感受？我觉得不是。这是一种抛弃自己民族文化的自信心，完全屈膝于西方所谓的当代艺术，民族的脊梁、民族的骨气就没有了。涂志伟远在万里之外不忘祖宗这种精神非常了不起，我看他的画，接到他的邀请，我看了一下几年前看到过他的曹植的七步诗，我也很喜欢历史，他所画的题材我也大概熟悉，我很感兴趣。
涂志伟：你还给我指点过。
刘秉江：那个时候我感到一惊，画的好。我在上中央美院的时候，我曾经也是想画历史画，但是，后来各种各样的原因没有去画。我当时想画文天祥，有民族情节的人物，小稿子都画了，一些小本子也在画一些人物造型，这些画现在还在，但是后来各种各样的原因，我转了方向。一看到这样很激情的历史画我现在仍然是很激动，我一辈子浪费掉了。
看了涂志伟先生的画真是很感动也很感激，在当下这样的社会环境、社会气氛下，还有这种很有民族感情，很深厚的民族感情，这不是说说算了，这是身体力行，他的作品完全贯穿了，他前一部分艺术道路充满了民族的激情，这是一种自豪感。我觉得中国人缺少这个，现在多数是民族文化的自卑感。
他在美国，他的画很中国，对比一下，我们现在很多人，在中国，画得很美国，很西画。最近，我读了一本书黄河清《艺术阴谋》我非常同意这本书的观点，他在这本书里面批评了我们中国人已经缺乏了民族文化的自信心，完全俯首帖耳听从于，甚至主要是美国，而且讲了所谓的当代艺术向全世界推行，他们把巴黎的艺术中心打垮，逐渐的把苏联、东欧打垮，现在已经着手打垮中国的，把他的文化霸权主义扩展到中国来。我觉得这本书，看了以后来龙去脉很清楚，他不是一个学术问题，他已经是一个政治问题了。我记得有一次在油画协会里面，几年前我也说到这个问题，我感觉这些问题不仅仅是学术问题。
再回来谈涂志伟先生绘画风格,
我也很喜欢。在我自己的油画里面也追求和涂志伟先生类似的风格，喜欢色彩绚丽，造型很结实，涂志伟先生的历史画，每一个形象都是很经得起推敲，在我们上学的时候看到苏里克夫，最近看了一些老画，看到列宾的几幅，我当时想，中国太缺少这样的油画家，中国的油画一个方向走，没有走到彻底，没有走到底。比如说写实的风格，你没有学到底又改别的了。一个画家、一个个体，也是在他的风格里面没有走到极致，总是左顾右盼又转到别的方向了，我觉得中国的油画总有这种感觉。这个问题恐怕也来自画家个人缺乏一种自信，他自己不相信自己这样对还是那样对，我常常看到这样的状况。
而涂志伟先生一竿子插到底，完全是大构图，他的营造气氛、空间，我刚才看了邵大箴先生写的文章里面提的很对，营造空间、营造气氛，营造意境，用这样的手段渲染的时候，在他的路上走到极致，他肯定在将来还要走的更好。所以，接到邀请函我很乐意来为这样的画，为这样的画家，为这样的作品摇旗呐喊。谢谢。
主持人：谢谢，下面请陶咏白。
陶咏白(中国艺术研究院研究员、中国著名评论家)：涂志伟的名字是比较响亮，广东的一匹黑马，对他的作品多少也看过，对这样一个画家，80年代就闻名，所以我每到广东总想见一见涂志伟，可惜无缘。广东有很多的油画家我都很熟悉，从鸥洋、徐坚白，我都很熟。涂志伟的名字很熟，画也很熟，今天才真正见面，也许原来见过但是没有交流。
我每到广东都想涂志伟先生现在怎么样了，一看现在已经不年轻了，已经过了二十多年了，他在美国已经打开了自己的一片天地，我觉得这是历史造成我们一位优秀的画家。
看他的请柬上的画,非常震撼。画得这么有力量，那种力量是很震撼人的。就画本身，而且我也非常感动，出国以后的画家和中国的情节非常深厚，涂志伟是这样，我不知道（张红年）你熟悉不，他前两年给我很多照片，也是画《郑和下西洋》、《焚书坑儒》等等，他是给历史杂志社《电影杂志》画的，我想为什么去了国外的画家，包括从德国回来的画家，像刘永刚用文字一起表现雕塑，搞了抽象的，充满了汉文化的抽象绘画，到了国外以后，我们的中国画家他的民族性，他的那种情节就特别深受，也许是距离产生美，到了国外才深深知道我们祖国是多么伟大，五千年文化的积淀是多么深厚，已经融入到血液里面，到了那边，作为一个画家，有思想、有灵魂的画家，他会很自觉的拿起画笔表现。
当然，游子在国外，也许这种思乡更怀念祖国，我觉得作为华人内心深处，五千年文化养育了这种文化情节，到任何时候都不会忘记，这是遗传基因。在整个环境下，在创作当中他要强烈的表现，我是中国人，我们的文化是怎么样的，中华民族的精神在这里面体现。
我觉得，涂志伟先生从学生时代，很多的画都是79年酝酿，一直到现在完成。所以我觉得到了美国，30年当中他没有间断的把中国文化的精神，作为他的精神世界去表现出来，而我注意到，以前他的画可能都有具体的署名《七步诗》、《贵妃醉酒》，到后来“肢体”的语言，我知道这是他的跨越，他的绘画跨越了民族走向了世界。作为一个华人画家，尤其是历史画这么一个具体的东西，洋人看不懂，他的画越来越世界化、世界性。让不同民族的人，甚至不同意识形态的人都能感受到，我想这种艺术才是更有共享艺术，才是所谓的世界性。所以，我觉得他的历史画，许多故事作为中国人看懂了，对于中国的民族史、屈辱史、悲惨史、血泪史，而语言是“肢体”的生命集中，是一种表情喜、怒、哀、乐，人的刚强、顽强和软弱在语言当中表现出来，而不是具体一件什么事情，更具有人性的意义，从“肢体”的语言当中延续了一种内在世界的思想情感。
他后面的转化是一种升华，像他的《编钟》完全是中国的故事，用特殊“肢体”的语言，尤其是他的《长城》是一个转折点，但是到了《黄河》我觉得完全解脱出来了，就是“肢体”的语言，反映了黄河茁壮的。从具体的历史事件，这种很地域性的，很民族性的故事一下子跳出来，转换出来。成为各种民族、各种国家，甚至是意识形态不同的艺术，这种很具体的，从脚、手都能感受到人的这样一种精神、一种力量。
所以，我想他作为一个华人画家，世界性的画家的升华，这是他的成功，他的艺术从写实到真正成为世界的语言，这是一个很大的成功。这是我的一些看法。
主持人：谢谢陶咏白。下面请梁江先生。
梁江(中国艺朮研究院美术研究所所长)：涂志伟在美国给我打电话，让我参加他的研讨会。其实我跟涂志伟很多年没有见过，我和涂志伟有一种特殊的关系，我们是广美油画同班同学。
同住一个宿舍了解的非常多,
我们那个时候的生存能力特别强，无论怎么艰难的环境都会坚守自己追求的目标，所以能成功。
我想美国的（刘惠汉）广美的（区础坚）他们的造型非常强的。
我现在记得涂志伟是非常勤奋的画家，晚上很晚不睡觉，教室灯都熄了，他才摸黑回宿舍，经常都是这样，吃的也非常差。他一直没有放松艺术上的追求，不然不会有这样的成功。而且我现在感觉，他这批作品，一些很基本的元素，油画语言的手法，当然现在他更成熟了，运用的更精到了。 什么是好的，什么是不好的，没有因为去了美国几十年就改变了，他一直走了三十年才会有今天的成功。 涂志伟在国内是这样，在美国也是这样，一直没有放弃，所以有了他今天这样的成就，给我们或者是更年轻的一代人有所启发。涂志伟去了美国，我觉得他对于中国、对于故土、对于故乡的情怀反而更强烈。十年前我给翁源县的画家写了一个序，那个时候没有见到涂志伟，他把他的画邮寄给我。他一直很关心广美，关心油画系，关心韶关地区，我看了报告还捐款，他为家乡做了不少的事情。这点跟他现在这五张大画可以联系起来，他去了美国对于中国文化的东西，对于中国历史的东西这种情感反而强烈更深了，通过现实表达他的情感。
他画的画不像我们现在搞的国家重大历史题材，有国家的资助，他什么都没有，但是他很自觉的去画。
涂志伟通过大场景的主题画，表达宏伟的气势动人心魄。他把历史的深邃、厚重，与造型的坚实，与油画语言的厚重，这种本土丰富、细腻与这种语言上结合起来就达到一个非常完美的高度。所以我觉得他的作品在写实油画领域里面已经达到了非常高的高度，这是一个非常优秀的成就，尤其是生活在美国这样的特殊文化背景当中，相当不容易。
所以，我想到涂志伟特殊的经历，也给我们提出一些启迪，美国文化是很多元的，它很宽容。涂志伟的追求，在美国也有非常好的发展机会，我们也可以反观大陆的油画，我们也可以更宽容更多元，可以容纳更多的探索，这样才符合艺术发展的规律。
涂志伟在美国的发展给我们中国当代油画提供了一些启示，这样的启示也就超出了他个人画展的本身，所以，涂志伟画展之后会引起我们进一步思考。上次说到广美有一些出国很有成就的画家，都是影响很大，要回来开联展，我说很好，因为我们好像都光知道陈逸飞，还有另一些为中国增光的。我希望这个事情能做好，做漂亮。我的发言完毕谢谢各位。
主持人：请宋晓霞女士。
宋晓霞(中央美术学院人文分院教授)：我是1999年在芝加哥遇到涂志伟先生，他当时把我带到一家画廊，说你看看我的作品。我也没有多想也没有多问，看了以后，说实在确实是一种震撼，当时时髦话是文化的震撼。当时99年从国内来说正合乎全球当É